Orun Studio destaca-se como a manifestação de uma geração que está construindo sua própria soberania criativa.
As indústrias criativas africanas representam hoje um dos setores de crescimento mais dinâmicos do continente, contribuindo com mais de 4% do PIB continental.

À medida que a África redefine sua influência, o Orun Studio surge como a manifestação de uma geração que constrói sua própria soberania criativa. Entre memória e futuro, o estúdio de Abidjan ergue a cultura como estratégia de poder e motor de uma nova economia global.

Em um mundo onde a imaginação é muito frequentemente dominada por poderes externos, o Orun Studio se apresenta como um manifesto africano de soberania criativa moderna. Nascido em Abidjan, este laboratório artístico e intelectual vem se formando como um espaço onde a herança, o design e a inovação são apresentados como um todo, reposicionando o continente no centro de sua própria narrativa. Através de suas recentes iniciativas em 2025 - desde o Salão Internacional de Conteúdo Audiovisual (SICA) em Abidjan até a Semana de Moda de Nova York, passando pelos palcos diplomáticos da ONU - Orun está em busca de criar um método africano de poder criativo.

Em Nova York, durante o evento Orun x Designers, a demonstração foi esclarecedora. O estúdio não foi apenas para desfilar, mas para afirmar uma postura: a de uma África que não implora mais pelo reconhecimento, mas estabelece seus próprios padrões. Por dois dias, o cenário de Nova York testemunhou um trabalho coletivo onde memória e modernidade dialogaram com exigência. De Loza Maléombho a Romzy, de Rosyne Club a Xander Pratt ou Paulin Bédou, cada designer encarnou a filosofia de um continente em construção, para quem a moda, a arte e o design não são mais vitrines, mas alavancas econômicas, diplomáticas e civilizacionais.

O que Orun oferece vai além da criação artística: é uma estratégia de soberania. Ligando a cultura às questões econômicas e construindo alianças institucionais e diaspóricas, o estúdio mostra que a criação pode se tornar uma infraestrutura sustentável. O convite do UN Global Compact durante a Assembleia Geral das Nações Unidas, alguns dias após a Semana de Moda, não foi uma consagração simbólica, mas um reconhecimento internacional de um projeto estruturante. A presença de figuras como Mamadou Koné, Tanoh Dammond ou Abdramane Kamaté confirma esta ambição: inscrever a cultura africana na duração, no coração das políticas públicas e da economia global.

Orun também se distingue pela sua leitura estratégica da diáspora. Graças à performance da Batiste Family e à mensagem do congressista Troy Carter, o cenário de Nova York se transformou em uma ponte viva entre o continente e o mundo negro. Aqui, a diáspora não é mais espectadora: torna-se parceira de produção e influência, integrada a uma economia cultural global da qual a África agora é um dos pólos.

Mas a força de Orun reside principalmente em seu método. O estúdio não promete; ele prova. Sua cadeia de valor - concepção, desenvolvimento, produção, disseminação - constitui um sistema completo de engenharia criativa. Cada projeto é concebido para durar, circular e gerar um impacto mensurável. Sob o impulso de sua fundadora, Habyba Thiero, Orun se afirma como um movimento disciplinado onde a criatividade se torna uma ciência da construção. "Nossos ancestrais nos transmitiram os códigos da soberania", lembra ela. "Cabe a nós construir um legado que nos sobreviverá."

Hoje, as indústrias criativas africanas representam um dos setores de crescimento mais dinâmicos do continente. Música, cinema, moda, design, artes visuais, videogame e ainda o artesanato digital, esses setores combinam patrimônio cultural e inovação tecnológica para atender a uma demanda global por conteúdos autênticos e inspiradores. De acordo com o Banco Africano de Desenvolvimento, eles já contribuem com mais de 4% do PIB continental e empregam milhões de jovens talentos. Em centros como Lagos, Abidjan, Dakar, Nairobi ou Cape Town, uma nova geração de empreendedores culturais está transformando a criatividade em capital econômico, contribuindo para a imagem de uma África que não apenas consome a cultura mundial, mas a produz e exporta.

Atrás dessa efervescência econômica está um vasto reservatório de oportunidades. O surgimento de plataformas de streaming, a crescente demanda por conteúdo africano e o aumento da diáspora como mercado estruturado abrem caminho para modelos rentáveis e sustentáveis. Investir nas indústrias criativas africanas significa apostar em um setor onde o potencial de impacto social se alia à rentabilidade econômica: produção audiovisual, marcas de moda sustentáveis, galerias digitais, licenças culturais, educação artística ... tantas áreas de expansão para investidores, estados e criadores. Nesta perspectiva, estruturas como o Orun Studio desempenham um papel de vanguarda: elas demonstram que a soberania cultural pode se tornar um vetor de crescimento e de soft power, colocando a criatividade africana no centro das trocas econômicas globais.

Idriss Linge